Nghệ thuật đại chúng gắn liền với những tranh đấu tầng lớp và dư luận của thế kỷ trước. Rất nhiều uất ức và khát vọng dồn nén sau thế chiến II đã đồng lòng tạo nên trường phái nghệ thuật mang màu sắc của hiện thực này.

1. Nghệ thuật đại chúng là gì? Sự xuất hiện của nghệ thuật đại chúng

POP Art (Popular Art) hay nghệ thuật đại chúng là phong trào nghệ thuật xuất hiện những năm 50. Trường phái này kích động rất nhiều cuộc tranh luận thời điểm đó khi với quan điểm nghệ thuật chung. Bởi dưới ảnh hưởng của trường phái “trừu tượng” lúc đó, nghệ thuật là dành cho tầng lớp thượng lưu. Việc sử dụng những chất liệu tầm thường và hướng tới mọi đối tượng là một sự xúc phạm.

Thế nhưng giới nghệ sĩ trẻ lại mang một suy nghĩ hoàn toàn khác. Thứ nghệ thuật trong trường quá khác so với xã hội hiện đại. Những gam màu nổi loạn, rực rỡ nên là sắc hội họa thay vì những màu buồn chán lỗi thời. Và nghệ thuật nên gần gũi với thế giới ngoài kia, để ai cũng có thể hiểu được. Cũng từ giờ phút này thế giới bước sang một kỷ nguyên mới: Kỷ nguyên nghệ thuật không phân biệt sang hèn.

  

2. Ảnh hưởng của nghệ thuật đại chúng với lịch sử hội họa

Nghệ thuật đại chúng mở đường cho rất nhiều trường phái xuất hiện sau này. Đồng thời cũng tạo ra một sự thay đổi chưa từng có. Bởi với Pop Art, bất cứ ai cũng có thể trở thành họa sĩ. Bất kể họ có xuất thân từ tầng lớp quý tộc hay không. Đồng thời góp tiếng nói của mình thay đổi xã hội ngột ngạt của các quốc gia: Mỹ, Tây Ban Nha, Bỉ, Hà Lan…

Dù dùng nhiều chất liệu của nền văn hóa Mỹ, Pop Art vẫn được đón nhận ở quốc gia phương Đông. Việt Nam, đặc biệt là Sài Gòn cũng hưởng ứng cùng nhịp với chất liệu đại chúng này. Thậm chí cho đến ngày nay, vẫn còn rất nhiều dấu tích của thời đại Pop Art huy hoàng như: họa tiết áo dài, các biển hiệu neon, graffiti, …

3. Đặc trưng

1950 là thời đại của công nghiệp hóa. Các yếu tố hiện thực gắn liền với thập niên này bao gồm quảng cáo tv, đèn neon, người nổi tiếng, comic, underground. Và quan trọng hơn cả chính là các gam màu sắc nổi bật xuất hiện để chống lại sự ngột ngạt hậu thế chiến.

Nghệ thuật đặc chúng tác động mạnh mẽ nhất đến ba nhóm ngành quảng cáo, đồ họa và thời trang. Thông thường, tác phẩm gắn liền với nghệ thuật Pop Art sẽ gắn liền với các đặc trưng:

• Họa tiết chấm bi.
• Chữ viết cách điệu Graffiti.
• Gam màu neon tươi sáng, lạc quan.
• Sử dụng người nổi tiếng thập niên 50, nhân vật comic.
• Các quảng cáo bao bì của thời đại cũ.

Tạm kết

“Vạn vật đều có vẻ đẹp. Và Pop Art là tất cả những thứ đó”. Đây là câu nói của Andy Warhol nghệ nhân tiêu biểu nhất của phong trào này. Dù rằng cho đến nay, vẫn có những tranh luận trái chiều về tính nghệ thuật của Pop Art. Thế nhưng không một ai có thể phủ nhận đóng góp của trường phái này trong lịch sử nghệ thuật. Nhờ có Pop Art ai cũng có thể sáng tạo và thụ hưởng nghệ thuật.

Nếu đã theo con đường hội họa, Pop Art là một lựa chọn đáng để thử sức. Không chỉ vì trường phái này dễ theo đuổi mà còn vì những câu chuyện, ý nghĩa đằng sau nó. Sống cùng Pop Art là sống trong sự đấu tranh, khát vọng và tiếng nói mà rất nhiều nghệ sĩ thời đại trước đã không thể làm được.